Айрис Апфел, интериорен дизайнер и модна икона, 1921 — 2024

Ако Айрис Апфел беше възприемана като кич, ексцентрична или даже странна, това беше добре за нея. „ Повечето е повече и по-малкото е досада “ беше мотото, с което живееше известната самопровъзгласила се „ старлетка “.

Веднага разпознаваема по присъщите си огромни кръгли очила, блестящо червило и обилие от аксесоари – нейната типът на комерсиалната марка даже се трансформира в Барби – Апфел се трансформира в невероятна фешън персона през осемдесетте си години, откакто Метрополитън музей направи хитова галерия, включваща елементи от нейния еклектичен дрешник.

Апфел, която умря на 102 години, е родена като Айрис Барел в Куинс, Ню Йорк, през 1921 година Баща й притежаваше магазин за стъкла и огледала, а майка й с съветски генезис управляваше бутик за продажба на фешън облекла и аксесоари. Единствено дете, младата Апфел споделя любовта на майка си към модата и облеклото. Но когато настъпи Голямата меланхолия, тя трябваше да се научи по какъв начин да шие и основава облекла с стеснен бюджет.

Апфел учи история на изкуството в Нюйоркския университет, преди да посети учебното заведение по изящни изкуства в Университета на Уисконсин, което приключва през 1943 година Тя стартира професионалния си старт в списанието за фешън промишленост Women's Wear Daily, където в началото е текстописец, само че по-късно мина към покривен текстил.

По пътя начинаещата модница се омъжи за Карл Апфел, който срещна по време на отмора в северната част на Ню Йорк. Заедно те основават компания за произвеждане на текстил, Old World Weavers. За да намерят ентусиазъм за работата си, двойката пътува дружно по света, до момента в който Карл умря през 2015 година, на 100 години. 

Семейство Апфел има частни клиенти, като Грета Гарбо и Есте Лаудер, за които предлагаха услуги по интериорен дизайн. Айрис също работи по разнообразни планове за възобновяване на дизайна на пердета, мебели, драперии и други тъкани за девет американски президенти и техните съпрузи, в това число Хари Труман, Дуайт Айзенхауер, Джон Кенеди, Линдън Джонсън, Ричард Никсън, Джералд Форд, Джими Картър, Роналд Рейгън и Бил Клинтън.

След като двойката продаде компанията си и се пенсионира през 1992 година, Апфел продължи да работи като съветник за бизнеса, до момента в който се наслаждаваше на живота като жена в града. Изложбата на Мет през 2005 година, включваща 82 ансамбъла и 300 аксесоара от дрешника на Апфел през десетилетията, я сложи на стилната карта, защото за първи път музеят провежда галерия, отдадена на самостоятелния дрешник. Шоуто, на което участваха хора като Джорджо Армани и починалия Карл Лагерфелд, по-късно пътува до други музеи. Нейната популярност беше в допълнение задвижена от документален филм от 2014 година, озаглавен „ Ирис “, от известния режисьор Албърт Майсълс, който изследва живота и творчеството на стилната икона.

Тя беше на 97 години, когато подписа контракт за модел с световната организация IMG Models, която също съставлява имена като Джиджи Хадид, Ашли Греъм и Карли Клос. През последното десетилетие от живота си тя провежда акции с компании, в това число Kate Spade, Magnum и eBay, и работи върху съдействие с лимитирани издания с H&M и Mac Cosmetics.

Тя също по този начин постоянно се представяше в жанр страници на The New York Times и продължи да споделя своите тоалети - и възприятие за комизъм - в персоналния си Instagram, където имаше 3,1 милиона почитатели. Дори когато нейният почитател клуб растеше, тя продължи да подценява трендовете, подбудени от пистата, и прегърна личния си витален, конфликт жанр. „ Когато не се обличаш като всички останали, не е нужно да мислиш като всички останали “, сподели Апфел пред New York Times през 2011 г. 

„ Случайната икона “ — заглавието на нейния 2018 година автобиография, която съдържа размисли, анекдоти и наблюдения върху живота и стила - в никакъв случай не е била лишена от любознание и благодушие.

На 101 години тя направи първата си акция за хубост, когато си сътрудничи с Ciaté London за линия грим, придавайки свежа и истинска позиция на процеса на стареене, който малко звезди са прегърнали непринудено.

>

„ Само тъй като стигаш до несъмнено число, не значи, че би трябвало да се свиеш на топка и да чакаш мрачния жътвар “, сподели тя пред английското списание за младежка просвета Dazed през 2012 година

Това, че е самата себе си, беше нейната съществена прелест – точно това качество я хареса на феновете, в това число днешното потомство Z и Алфа, които дават приоритет на характерността и себеизразяването. Последната й персонална обява в Instagram, споделена седмица преди гибелта й, я показваше седнала пред сребърно фолио и сияеща пред камерата, до момента в който се майтапеше в надписа, че е била „ единствено на 26 “ през високосните години.

Индивидуалният, изумителен усет на вековната трендсетърка е тъкмо това, което я направи такава мощ: в промишленост, от дълго време доминирана от трендове, сходство и предпочитание за одобряване, няма нищо по-силно от това да бъдеш себе си.